Beteiligte

geb. 26. Februar 1960 in Brest, Bretagne, verheiratet, Vater der Zwillinge Jeanne et Louis (6 Jahre) und Germain (ein Jahr). 
In der Bretagne geboren, spricht Claude Arnal aber kein Bretonisch. Während seiner Schulzeit wurde das Bretonische kaum an den Schulen unterrichtet – im Gegensatz zu heute. Er wuchs vaterlos in einer Mittelschichtsfamilie auf, und die Schule zählte nicht zu seinen Stärken. Schließlich macht er eine Feinmechaniker-Ausbildung. Dort entdeckt er die Kinoprojektionstechnik und stellt Malteserkreuze her… Von da an verbringt er viel Zeit im Vorführraum eines kleinen Kinos und schaut Filme. Nach einem Arbeitsplatz in der Uhrmacherindustrie von Besancon (die Stadt, in der viele Filme der Groupe Medvedkine gedreht wurden, von Chris Marker, Jean-Luc Godard, René Vautier …), kehrt er als Sozialarbeiter im Kulturbereich der Education Populaire („Bildung von unten“) in die Bretagne zurück. Er dreht Super8-Filme mit den Beteiligten. Parallel dazu betreibt er mit Freunden einen Kinoclub und zeigt 16mm-Filme der Ligue de l‘Enseignement und der militanten Filmszene. Er leitet verschiedene kulturelle Vereine und wird schließlich Verantwortlicher für Vermittlung und Kulturveranstaltungen im ersten Team der Cinémathèque de Bretagne. Während fast 15 Jahren bringt er eine beachtliche Anzahl militanter sowie Bretagne-bezogener Filme in Umlauf. Er organisiert – im Sinne der „Termaji“ Jean Epsteins – Projektionen auf Inseln, auf Schiffen: überall dort, wo es keine Kinosäle gibt. So spinnt er ein Netz des Sammelns von Amateurfilmen und baut Zuschauerschaften für ein anderes Kino auf. Eine besonders nahe Beziehung entwickelt sich zu den Filmen von René Vautier, die er angesichts der fehlenden kommerziellen Distribution vertreibt. Er sieht seine Vorstellungen als einen militanten Akt und provoziert die Diskussion mit den Anwesenden – wofür sich die Filme Vautiers besonders gut eignen. In manchen Jahren zeigte Arnal mehr als 120 mal Filme von René Vautier.
Heute sieht sich Claude Arnal gezwungen, wieder frei zu arbeiten, weil die Kinematheken die Mittel für die Education Populaire oder die Aufführung experimenteller/engagierter Arbeiten kürzen: Subversives macht Angst und ruft Selbstzensur hervor! Mit einigen Kolleg_innen hat er die Association des Cancres du Cinéma gegründet, die dem Versuch einer Normalisierung der Filmlandschaft der Bretagne eine lange Nase zeigt. Der Drehbuchautor Claude Arnal ist zur Sozialarbeit zurückgekehrt, um seine Familie unterhalten zu können. Die Filme René Vautiers waren ihm eine gute Schule – er bietet nun Menschen mit Behinderung an, selbst ihren Kampf für eine inklusive Gesellschaft zu filmen.

Köln/Berlin. Studium FU Berlin und Hochschule für Gestaltung Ulm. 1973 mit Helke Sander: „1. Internationales Frauen-Filmseminar“ Kino Arsenal, Westberlin. 1982 – 2006 Professorin für Film FH Dortmund. Dokumentarfilme u. a.: 1967 Exprmntl Knokke, 1968/69 Das ist nur der Anfang, 1970 Kathleen und Eldridge Cleaver in Algier, 1971 Frauen in Viet Nam, 1972 … es kommt drauf an, sie zu verändern, 1988 Lichte Nächte, 2000 War einst ein wilder Wassermann. Spielfilme u.a.: 1978/80 Die Reise nach Lyon, 1981 Das Frauenzimmer, 1982 Nebelland, 1987 Das nächste Jahrhundert wird uns gehören. C. v. A. arbeitet zur Zeit an einem Film über die Fotografin Abisag Tüllmann.

studierte Vergleichende Literaturwissenschaft, Kunstgeschichte und Anglistik in Berlin und Paris. Ihre Abschlussarbeit verfasste sie über Strategien der Wiederholung bei Jorge Luis Borges und Sherrie Levine. Sie lebt als freie Übersetzerin und Lektorin in Berlin. Kontakt: n_v_alemann@yahoo.de

kommt von der Architektur und übersetzt und schreibt zu Film und Kunst. Gerade arbeitet er zusammen mit Emilie Bujès an einem Buchprojekt, das sich mit dem Konzept des psychischen Traumas als kulturellem und gesellschaftlichem Paradigma beschäftigt.

Kulturproduzentin, Filmkuratorin, Lehrende, Berlin. Sie lernte René Vautier anlässlich von ‚Bordercrossers and Troublemakers’ (zur Geschichte des politischen (Kurz)-Films) 2008 bei den Kurzfilmtagen Oberhausen kennen. Vortrag zur Kopienlage von René Vautiers Filmen in hiesigen Archiven (Journées d’études René Vautier, Sorbonne 2009). Mitherausgeberin von: Trinh T. Minh-ha: Filme, Texte, Gespräche (1995) und Kabul/Teheran 1979 ff (2003). Filmreihen u.a. mit Marion von Osten: Familienbande (Projekt Migration, Köln 2005). Mit Brigitta Kuster: Kleine Pfade, verschränkte Geschichten, (In der Wüste der Moderne, HKW 2008). Mit Mariann Lewinsky: Frühe Interventionen: Suffragetten, Extremistinnen der Sichtbarkeit, Zeughauskino 2010.

geboren 1981 im Dreiländereck Baden-Elsaß-Basel, lebt als Videoarbeiter und Organisator in Berlin. Er verbrachte ein halbes Jahr in Belgrad; studierte Experimentalfilm an der UdK Berlin; versuchte mit der Dokumentarfilm-Initiative TOK, Filme in Betrieben zu zeigen; und organisierte einen jour fixe für politisches Filmemachen in Berlin. Webseite: http://sb.paqc.net

Minze Tummescheit wurde am 7. Oktober 1967 in Lima, Peru, geboren. Arne Hector wurde am 20. August 1970 in Eschwege geboren. Beide leben und arbeiten in Berlin als Filmemacher, Kameraleute und Cutter. 2000 gründeten Minze Tummescheit und Arne Hector die Produktionsfirma Cinéma copains. Nach Jarmark Europa (2004) und Vom real existierenden Sozialismus zur real existierenden Demokratie (Filmvortrag, 2006) ist in arbeit / w toku / en construction / lavori in corso das dritte Projekt von Cinéma copains. 2009 waren Minze Tummescheit und Arne Hector Gründungsmitglieder des kollektiven Filmlabors LaborBerlin. Webseite: http://www.cinemacopains.org

Soziologe, 1994 Mitbegründer der Forschungsstelle “Flucht und Migration” (FFM) in Berlin. FFM recherchiert zur Situation von Flüchtlingen und MigrantInnen an der Peripherie der EU sowie zur Abschottungs- und Lagerpolitik an den EU-Außengrenzen. Bezugspunkt für die FFM sind die Interessen und Rechte von Flüchtlingen und MigrantInnen und damit die kritische Auseinandersetzung mit staatlicher Migrations- und Flüchtlingspolitik. Dabei werden Gründe für Flucht und Migration grundsätzlich respektiert. Die Selbstorganisationen von Flüchtlingen und MigrantInnen werden unterstützt. FFM unterstützt außerdem als gemeinnütziger Verein Boats4People http://ffm-online.org/

Paris (1972). Aufsätze in: CinémAction, Third Text, L’Ordinaire latino-américain, ‚Algériens en France, 1954-1962. La guerre, l’exil, la vie’ Hg. Benjamin Stora + Linda Amiri. Er kuratierte «Sparkles and Upheavals in Latin America» (Le BAL, Paris 2012),  «Towards Liberation’s Cinemas» (Bétonsalon, Paris 2012). Vorträge auf den Konferenzen «René Vautier, un cinéma de haute lutte» (Paris INHA – Paris 1 2009), «Solidarity and Internationalism in Cuban Cinéma (Universität Tours 2009), «PanAfrican Festival of Algiers – 1969» (Musée du Quai Branly, 2011), «Is Fanon finished» (American University, Paris 2012), «Architectures of Decolonization» (Laboratoires d’Aubervilliers, Konferenz und Ausstellung kuratiert von Marion v. Osten, 2012)

Künstlerin, Berlin, zur Zeit wissenschaftliche Mitarbeiterin im EU Forschungsprojekt Mig@net, Transnational Digital Networks, Migration and Gender (www.mignetproject.eu/). Jüngste Video-/Installationsarbeiten: À travers l’encoche d’un voyage dans la bibliothèque coloniale. Notes pittoresques (2009), Decolonization (2010), Rise for you will not perish (2012) mit der Gruppe artefakte//anti-humboldt. Sie kuratierte 2008 mit Madeleine Bernstorff die Filmreihe Kleine Pfade – Verschränkte Geschichten – mit mehreren Filmen von René Vautier – zu der Ausstellung In der Wüste der Moderne, (kuratiert von Tom Avermaete, Serhat Karakayali, Marion von Osten,) Haus der Kulturen der Welt.

geboren 1938 auf Guadeloupe, gründete 1956 in Paris die Compagnie d’art Dramatique Des Griots. Unterstützt vom kapverdischen Unabhängigkeitskämpfer Amilcar Cabral absolvierte sie den Kinokurs an der Lomonossov Universität in Moskau. Sie arbeitete in Algier zusammen mit dem Schauspieler Mohamed Zinet als Assistentin für den Film Die Schlacht um Algier (Gillo Pontecorvo, 1966). Ihr preisgekrönter Debutfilm Monangambée verband sie mit der entstehenden Bewegung für ein Drittes Kino. Ihr Spielfilm Sambizanga über die Rolle der Frauen in der (angolanischen) Befreiungsbewegung entstand 1972 im Kongo. Sie drehte mehrere Filme  über Aimé Césaire. „Afrikanische Frauen sollten überall sein. In den Bildern, hinter der Kamera, im Schneideraum und in jeder Phase des Filmemachens…“

Künstlerin, Autorin, Ausstellungsmacherin, Berlin. Ausstellungen und Forschungsprojekte u.a. “Action! painting / publishing” Paris 2012, “In der Wüste der Moderne. Koloniale Planung und danach” Berlin /Casablanca 2008-2009, Projekt Migration, Köln-Frankfurt-Zürich 2003-2006. Publikationen u.a.: “Colonial Modern. Aesthetics of the Past. Rebellions for the Future (mit Tom Avermaete & Serhat Karakayali), 2010; Das Erziehungsbild. Zur visuellen Kultur des Pädagogischen (mit Tom Holert), 2010; Projekt Migration, (mit DoMiD e.V., TRANSIT MI- GRATION, Kölnischer Kunst- verein), 2005; Norm der Abweichung, T:G 04, 2003; MoneyNations, (mit Peter Spillmann), 2003; Das Phantom sucht seinen Mörder. Zur Kulturalisierung der Ökonomie. (mit Justin Hoffmann), 1999.

hat Geschichte in Paris und Fotografie in London studiert. Zuletzt koordinierte und produzierte sie die Ausstellungen und begleitenden Filmprogramme “A Blind Spot”, “In der Wüste der Moderne” und “Kleine Pfade – Verschränkte Geschichten” am Haus der Kulturen der Welt, sowie experimentelle Filme (darunter “A Low Life Mythology” von Lior Shamriz, “Sandburg” von Yves Lechermeier). Darüber hinaus ist sie Teil der Gruppe Artefakte//anti-humboldt, die kritisch über Postkolonialität und Museen arbeitet.

arbeitete nach seinem Studium der Literatur zunächst als Französischlehrer, bevor er ein Studium der “Sozialanthropologie und Film” absolvierte. 
Sein Treffen mit René Vautier bedeutet einen Wendepunkt in seinem Leben. Ihre geistige Verwandtschaft beruht auf dem selben Engagement und auf der festen Überzeugung, dass die Kunst dem Ausdruck der einfachen Leute dienen soll. Le Thomas’ Dokumentarfilme beschäftigen sich mit dem Alltag der Menschen, den Arbeitsverhältnissen und dem Sozialabbau sowie den Konsequenzen des Schuldenkomplexes in der Dritten Welt. Viele seiner Filme stehen auf seiner Webseite www.lesfilmsdelan2.org online.

geb. 1981, kuratiert gemeinsam mit der Gruppe ‚The Canine Condition’ Filmreihen, zuletzt Spuren eines Dritten Kinos; bis Sommer 2012 Mitarbeiter des Zeughauskinos in Berlin; Mitglied von CineGraph Babelsberg. Sein filmhistorisches Interesse gilt Film und sozialen Bewegungen, sowie der italienischen und nordafrikanischen Filmgeschichte. Derzeit im Erscheinen: Spuren eines Dritten Kinos. Zu Ästhetik, Politik und Ökonomie des World Cinema (herausgegeben gemeinsam mit Lukas Foerster, Nikolaus Perneczky und Cecilia Valenti), Bielefeld: Transcript 2013.